Sukcesja obecności

Podążanie właściwą ścieżką, 2025, olej na płótnie, 120 x 70 cm

Są tacy, którzy przeczą logice. Łamią zasady, żyją w szarych strefach, w których większość nie chce się zatrzymać. Są jednocześnie silni i wrażliwi, zdyscyplinowani i intuicyjni. Ta wewnętrzna dwoistość nie jest konfliktem — jest napięciem, które buduje magnetyzm.

Cykl Sukcesja obecności wyrasta właśnie z tego napięcia. Na każdym obrazie pojawia się jedna postać. Samotna, ale nie osamotniona. Skoncentrowana. Zanurzona w sobie. Obecna w swojej nagości, półnagości lub delikatnym okryciu. To nie jest opowieść o relacji z drugim człowiekiem — to opowieść o relacji z samą sobą, z własnym ciałem, z własnym stanem.

Interesuje mnie moment, w którym ciało przestaje być formą społeczną, a staje się przestrzenią prawdy. Nagość nie jest tu prowokacją. Jest powrotem. Jest zgodą na siebie. Jest chwilą bez roli, bez maski, bez etykiety.

W historii sztuki ciało było wielokrotnie reinterpretowane. Myślę o dialogu z klasyką — o obrazach Francisco Goya, takich jak Maja naga i Maja ubrana. Tam ta sama postać funkcjonuje w dwóch odsłonach. W moim cyklu ta dwoistość nie jest rozdzielona. Siła i kruchość, kobiecość i męskość, odsłonięcie i wycofanie — współistnieją w jednej figurze. W jednym geście. W jednej linii.

Męskość, 2025, olej na płótnie, 120 x 70 cm

Podczas malowania czuję przede wszystkim ruch. Płynne linie. Płynne prowadzenie pędzla. Zanurzenie w farbie. Gest, który nie jest gwałtowny, lecz organiczny. Figura wyłania się z tła jakby z mgły, z głębi koloru.

Szarości i karmelowe brązy budują atmosferę ciszy. To kolory ziemi, skóry, światła i cienia. Monochromatyczność nie jest ograniczeniem — jest skupieniem. Pozwala wydobyć subtelne przejścia, migotliwość powierzchni, napięcia między światłem a cieniem. Dużo dzieje się w detalach. W fakturze. W strukturze. W warstwach.

Medium olejne daje mi czas. A czas jest kluczowy. Pewne rzeczy muszą dojrzeć. Emocja musi zgęstnieć.

Do malowania par potrzebuję stanu zakochania, zauroczenia — realnego doświadczenia tej energii. W przypadku jednej postaci nie potrzebuję relacji, ale potrzebuję nasycenia. Jeśli nie jestem w intensywnym stanie emocjonalnym, obraz nie powstaje. 

Ta postać rodzi się z przeżycia. Z wewnętrznej gotowości.

Ukojenie w sobie, 2025, olej na płótnie, 120 x 70 cm

Sukcesja obecności to także opowieść o sile jednostki. O kobiecości i męskości rozumianych nie jako role, lecz jako energie. O delikatności, która nie wyklucza mocy. O spokoju, który nie oznacza braku intensywności.

Nie ma tu konfliktu, walki ani dominacji. Jest cisza. Jest świadomość. Jest ciało jako przestrzeń duchowa.

Chwilowość.
Rytuał.
Zanurzenie.

Każdy obraz jest zapisem jednego stanu — momentu, który już nie wróci. A jednak w malarstwie zostaje. Utrwalony w warstwach farby. W linii. W pulsie koloru.

Życie jest płynne. Tożsamość jest płynna. Emocje są płynne.

A obecność — choć chwilowa — ma swoją siłę.

 

Wciągająca gra, 2025, olej na płótnie, 120 x 70 cm

 

 Więcej obrazów z tej serii w portfolio 

 

Paradygmat romantyczności vol. My

Szept dusz, 2024, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    W dzisiejszym świecie, gdzie relacje międzyludzkie często zostają zredukowane do powierzchownych interakcji, nowy cykl malarski Paradygmat romantyczności vol. My staje się odważnym krokiem w stronę głębszego zrozumienia miłości i intymności. Jakie emocje kryją się za błękitnymi zarysami postaci na beżowych tłach, które jednocześnie emanują ciepłem, a i tajemnicą? Co sprawia, że na lnianych i bawełnianych płótnach, być może obciążonych historią dawnych namiętności, możemy dostrzec nową narrację o miłości heteroseksualnej? 

Oddanie absolutne, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    W centrum tego projektu znajduje się pragnienie uchwycenia złożoności relacji między kobietami a mężczyznami. Każdy obraz to nie tylko przedstawienie pary, ale także emocjonalny pejzaż, który łączy w sobie czułość, zaangażowanie i namiętność. Beżowe tło działa jak neutralna przestrzeń, w której zarysy postaci w błękicie stają się nośnikiem ich uczuć. Kolor błękitny, symbolizujący niebo i wodę, wprowadza do dzieła element spokoju, ale również głębi, co jest istotne w kontekście miłości.

 

Zmysłowa gra, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    Miłość to nie tylko fizyczne połączenie, ale także mistyczna więź, której nie da się w pełni zrozumieć. Obrazy z tego cyklu zachęcają widza do eksploracji tajemniczości, która kryje się w relacjach. Zarysy postaci, nieco zamazane, mogą symbolizować nieuchwytność miłości — coś, co można poczuć, ale trudno uchwycić w słowach. Każdy obraz staje się zaproszeniem do odkrywania intymności, w której czułość i namiętność łączą się w harmonijną całość.

 

Esencja bycia, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    Sztuka ma moc oddziaływania na nasze zmysły, a cykl Paradygmat romantyczności vol. My jest doskonałym przykładem tego, jak poprzez kolory, formy i struktury można wyrażać najgłębsze ludzkie pragnienia. Obrazy te nie tylko przedstawiają pary, ale także uchwycają ich intymne chwile, które są pełne sensualności. Dotyk, spojrzenia, uśmiechy — to wszystko składa się na bogaty krajobraz emocjonalny, który widzowie mogą odczuwać na własnej skórze.

 

Magia miłości, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    Nie można pominąć kontrowersyjnego aspektu wykorzystywania bawełnianych płócien z recyklingu. Każde z tych płócien prawdopodobnie nosi w sobie historię dawnych namiętności, co nadaje dziełom dodatkową warstwę znaczeniową. Czy na tych płótnach można dostrzec echa minionych relacji? Jak przeszłość wpływa na to, co tworzymy dzisiaj? Te pytania stają się kluczowe w kontekście refleksji nad własnymi doświadczeniami w miłości i intymności.

 

Powinność kochanków, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    Celem tej serii malarskiej jest nie tylko ukazanie relacji damsko-męskich, ale także zachęcenie widza do refleksji nad własnymi emocjami. Jakie są nasze historie? Jakie tajemnice skrywają nasze relacje? W jaki sposób możemy odkrywać bliskość w świecie pełnym zawirowań?

 

Silne doznania, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    W kontekście dzisiejszych wyzwań, które stawia przed nami życie, Paradygmat romantyczności vol. My staje się nie tylko artystycznym projektem, ale także przestrzenią do dialogu o miłości, bliskości i intymności. To zaproszenie do wspólnej podróży w poszukiwaniu harmonii i zrozumienia, które wciąż mogą istnieć między kobietami a mężczyznami, jeśli tylko poświęcimy chwilę na ich odkrycie.

 

Wzajemna fascynacja, 2024, olej na płótnie, 100 x 80 cm

Więcej obrazów z tej serii w portfolio

Prace są dostępne w sprzedaży na stronach: Gallery Store oraz Saatchi Art