Paradygmat romantyczności vol. My

Szept dusz, 2024, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    W dzisiejszym świecie, gdzie relacje międzyludzkie często zostają zredukowane do powierzchownych interakcji, nowy cykl malarski Paradygmat romantyczności vol. My staje się odważnym krokiem w stronę głębszego zrozumienia miłości i intymności. Jakie emocje kryją się za błękitnymi zarysami postaci na beżowych tłach, które jednocześnie emanują ciepłem, a i tajemnicą? Co sprawia, że na lnianych i bawełnianych płótnach, być może obciążonych historią dawnych namiętności, możemy dostrzec nową narrację o miłości heteroseksualnej? 

Oddanie absolutne, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    W centrum tego projektu znajduje się pragnienie uchwycenia złożoności relacji między kobietami a mężczyznami. Każdy obraz to nie tylko przedstawienie pary, ale także emocjonalny pejzaż, który łączy w sobie czułość, zaangażowanie i namiętność. Beżowe tło działa jak neutralna przestrzeń, w której zarysy postaci w błękicie stają się nośnikiem ich uczuć. Kolor błękitny, symbolizujący niebo i wodę, wprowadza do dzieła element spokoju, ale również głębi, co jest istotne w kontekście miłości.

 

Zmysłowa gra, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    Miłość to nie tylko fizyczne połączenie, ale także mistyczna więź, której nie da się w pełni zrozumieć. Obrazy z tego cyklu zachęcają widza do eksploracji tajemniczości, która kryje się w relacjach. Zarysy postaci, nieco zamazane, mogą symbolizować nieuchwytność miłości — coś, co można poczuć, ale trudno uchwycić w słowach. Każdy obraz staje się zaproszeniem do odkrywania intymności, w której czułość i namiętność łączą się w harmonijną całość.

 

Esencja bycia, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    Sztuka ma moc oddziaływania na nasze zmysły, a cykl Paradygmat romantyczności vol. My jest doskonałym przykładem tego, jak poprzez kolory, formy i struktury można wyrażać najgłębsze ludzkie pragnienia. Obrazy te nie tylko przedstawiają pary, ale także uchwycają ich intymne chwile, które są pełne sensualności. Dotyk, spojrzenia, uśmiechy — to wszystko składa się na bogaty krajobraz emocjonalny, który widzowie mogą odczuwać na własnej skórze.

 

Magia miłości, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    Nie można pominąć kontrowersyjnego aspektu wykorzystywania bawełnianych płócien z recyklingu. Każde z tych płócien prawdopodobnie nosi w sobie historię dawnych namiętności, co nadaje dziełom dodatkową warstwę znaczeniową. Czy na tych płótnach można dostrzec echa minionych relacji? Jak przeszłość wpływa na to, co tworzymy dzisiaj? Te pytania stają się kluczowe w kontekście refleksji nad własnymi doświadczeniami w miłości i intymności.

 

Powinność kochanków, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    Celem tej serii malarskiej jest nie tylko ukazanie relacji damsko-męskich, ale także zachęcenie widza do refleksji nad własnymi emocjami. Jakie są nasze historie? Jakie tajemnice skrywają nasze relacje? W jaki sposób możemy odkrywać bliskość w świecie pełnym zawirowań?

 

Silne doznania, 2025, olej na płótnie, 100 x 80 cm

    W kontekście dzisiejszych wyzwań, które stawia przed nami życie, Paradygmat romantyczności vol. My staje się nie tylko artystycznym projektem, ale także przestrzenią do dialogu o miłości, bliskości i intymności. To zaproszenie do wspólnej podróży w poszukiwaniu harmonii i zrozumienia, które wciąż mogą istnieć między kobietami a mężczyznami, jeśli tylko poświęcimy chwilę na ich odkrycie.

 

Wzajemna fascynacja, 2024, olej na płótnie, 100 x 80 cm

Jedność przeciwieństw

Najlepsze tu i teraz, 2024, olej na płótnie, 100 x 120 cm

    W dzisiejszym zgiełku życia, gdzie często gubimy się w pogoni za sukcesem, pieniędzmi i uznaniem, warto zatrzymać się na chwilę i zastanowić nad tym, co naprawdę definiuje nas jako ludzi. W moim najnowszym projekcie artystycznym postanowiłam zmierzyć się z tematem ludzkiej natury, inspirowany filozofią Carla Junga, która dostrzega w nas zarówno dobro, jak i zło.

Manifestacja dobra i zła, 2024, olej na płótnie, 120 x 100 cm

    Stworzyłam dziesięć prac olejnych na płótnach o wymiarach 120 x 100 cm. To realizacja obrazów z serii malarstwa abstrakcyjnego w kolorystyce beżowo-czarnej, które będą odzwierciedlały tę złożoność. Beż, jako metafora jasnej strony, symbolizuje nadzieję, miłość i dobroć, podczas gdy czerń reprezentuje cień – nasze lęki, słabości, kompleksy i ciemniejsze zakamarki duszy. To zderzenie kolorów i struktur  ma na celu nie tylko przedstawienie przeciwieństw, ale także ich integrację, co jest kluczem do osiągnięcia wewnętrznej harmonii i pełni szczęścia. Ale także ma rozwinąć naszą empatię i zrozumienie wobec innych.

Meandry mroku, 2024, olej na płótnie, 120 x 100 cm

Chaos zmieszany ze spokojem, 2024, olej na płótnie, 100 x 120 cm

Ku nieskończoności, 2024, olej na płótnie, 120 x 100 cm

    Każde z moich dzieł jest nie tylko wizualną ucztą, ale również filozoficznym wyzwaniem. Subtelny beż jako tło w połączeniu z intensywną czernią, wzbogaconą impastami, tworzy kompozycje, które zmuszają widza do refleksji nad tym, co kryje się w każdym z nas. Jak mówi Jung, akceptacja naszych cieni jest niezbędna do osiągnięcia pełni – to właśnie zrozumienie i akceptacja naszych słabości sprawiają, że stajemy się bardziej autentyczni i szczęśliwi.

 

Regulacja emocji, 2024, olej na płótnie, 120 x 100 cm

    W dobie, gdy zewsząd otaczają nas bodźce, a życie pędzi w zawrotnym tempie, moje obrazy są przypomnieniem o sile mądrości życiowej, wysokiej inteligencji emocjonalnej oraz znaczeniu samoświadomości. Zachęcam każdego z Was do zatrzymania się na chwilę i wyciszenia, by spojrzeć w głąb siebie i dostrzec, jak ważne jest zintegrowanie wszystkich aspektów naszej osobowości.

Otchłań mocy, 2024, olej na płótnie, 120 x 100 cm

    Obrazy są podpisane z dwóch stron. Prace są zabezpieczone werniksem i nie wymagają ram. Więcej obrazów z serii Jedność przeciwieństw tutaj

Substytut deszczu

       

Fala strug, 2024, technika mieszana na drewnie, 100 x 70 cm

    Substytut deszczu to seria kilku, różnej wielkości obrazów abstrakcyjnych, które odgrywają ważną rolę w eksploracji emocji oraz doświadczeń związanych z naturą, szczególnie z jej zmiennością i efemerycznością. Przez użycie lustrzanego efektu odbić, intensywnych kolorów oraz kontrastujących faktur, projekt ma na celu zachęcenie widza do refleksji nad naturą wody, deszczu i ich wpływu na nasze otoczenie i emocje.

Prace charakteryzują się m.in.:

•         Lustrzanym efektem odbić – technika malarska, która wprowadza do dzieł elementy iluzji i głębi, imitując naturalne zjawiska odbicia w wodzie. To podejście ma na celu zbudowanie interakcji pomiędzy dziełem a widzem, tworząc dynamiczną relację przestrzeni.

•        Intensywnymi kolorami – użycie nasyconych barw, odzwierciedlają różnorodność natury i jej zjawisk. Kolor jako środek wyrazu ma za zadanie pobudzić emocje i wywołać wrażenia związane z przeżywaniem deszczu oraz zmianami w przyrodzie.

•      Kontrastem między gładką a chropowatą powierzchnią – to element, który wprowadza zróżnicowanie tekstur w dziełach, symbolizując różnorodność doświadczeń, jakie towarzyszą deszczowi. Powierzchnie gładkie odzwierciedlają spokój i harmonię, podczas gdy chropowate mogą oddać chaos i nieprzewidywalność natury.

                                                       

Triumf błękitu, 2024, technika mieszana na płycie, 70 x 70 cm

    Otwarty cykl malarski pn. Substytut deszczu, został rozpoczęty wiosną 2023 r. w pracowni artystycznej w Toruniu. Dzieła są monochromatyczne z wysokim połyskiem metalicznym, co czyni je lustrzanymi. Prace posiadają także wyraźną strukturę złożoną z krzemianów w formie nieregularnych strug na kształt tytułowego deszczu. 

    Obrazy są wykonane w takiej technice i technologii, że przywołują pierwsze myśli takie jak: błysk, poler, chrom, szybkość i prędkość. Barwne prace są niczym lustra/zwierciadła i poprzez tę funkcję umożliwiają przeglądanie się w nich. W obrazach odbija się świat zewnętrzny i widzowie przyglądający się ich detalom jak i sobie równocześnie.

 

Złote upusty, 2024, technika mieszana na płótnie, 120 x 100 cm

    Podsumowując projekt Substytut deszczu miał na celu nie tylko stworzenie spektakularnych obrazów, ale również refleksję nad nierozerwalnymi więziami między naturą a ludzkimi emocjami.

                                                                

Srebrzysta noc, 2024, technika mieszana na płycie, 90 x 90 cm

    Dzieła są podpisane z dwóch stron przez malarkę. Obrazy powinny zostać oprawione w odpowiednio wybraną ramę ze względu na specyfikę podłoża drewnianego (płyta pilśniowa). Rama pełni wobec obrazu funkcje techniczne oraz estetyczne. Dobrze wykonana rama stabilizuje płaszczyznę i zabezpiecza krawędzie obrazu. Zaś druga funkcja ma na celu elegancką ekspozycję dzieła w danym wnętrzu (salon, sypialnia, hol, gabinet, pracownia, biuro, foyer, itd.). Do tego typu prac należy dobierać ramy z jednolitym kolorem np. biel, czerń, złoto, srebro lub oprawy drewniane o nowoczesnym i prostym kształcie.                                                    

Splendor, 2023, technika mieszana na drewnie, 100 x 70 cm

    Prace są dostępne w sprzedaży na stronie warszawskiego domu aukcyjnego i galerii online                                                                        Art in House