Jedność przeciwieństw

Najlepsze tu i teraz, 2024, olej na płótnie, 100 x 120 cm

    W dzisiejszym zgiełku życia, gdzie często gubimy się w pogoni za sukcesem, pieniędzmi i uznaniem, warto zatrzymać się na chwilę i zastanowić nad tym, co naprawdę definiuje nas jako ludzi. W moim najnowszym projekcie artystycznym postanowiłam zmierzyć się z tematem ludzkiej natury, inspirowany filozofią Carla Junga, która dostrzega w nas zarówno dobro, jak i zło.

Manifestacja dobra i zła, 2024, olej na płótnie, 120 x 100 cm

    Stworzyłam dziesięć prac olejnych na płótnach o wymiarach 120 x 100 cm. To realizacja obrazów z serii malarstwa abstrakcyjnego w kolorystyce beżowo-czarnej, które będą odzwierciedlały tę złożoność. Beż, jako metafora jasnej strony, symbolizuje nadzieję, miłość i dobroć, podczas gdy czerń reprezentuje cień – nasze lęki, słabości, kompleksy i ciemniejsze zakamarki duszy. To zderzenie kolorów i struktur  ma na celu nie tylko przedstawienie przeciwieństw, ale także ich integrację, co jest kluczem do osiągnięcia wewnętrznej harmonii i pełni szczęścia. Ale także ma rozwinąć naszą empatię i zrozumienie wobec innych.

Meandry mroku, 2024, olej na płótnie, 120 x 100 cm

Chaos zmieszany ze spokojem, 2024, olej na płótnie, 100 x 120 cm

Ku nieskończoności, 2024, olej na płótnie, 120 x 100 cm

    Każde z moich dzieł jest nie tylko wizualną ucztą, ale również filozoficznym wyzwaniem. Subtelny beż jako tło w połączeniu z intensywną czernią, wzbogaconą impastami, tworzy kompozycje, które zmuszają widza do refleksji nad tym, co kryje się w każdym z nas. Jak mówi Jung, akceptacja naszych cieni jest niezbędna do osiągnięcia pełni – to właśnie zrozumienie i akceptacja naszych słabości sprawiają, że stajemy się bardziej autentyczni i szczęśliwi.

 

Regulacja emocji, 2024, olej na płótnie, 120 x 100 cm

    W dobie, gdy zewsząd otaczają nas bodźce, a życie pędzi w zawrotnym tempie, moje obrazy są przypomnieniem o sile mądrości życiowej, wysokiej inteligencji emocjonalnej oraz znaczeniu samoświadomości. Zachęcam każdego z Was do zatrzymania się na chwilę i wyciszenia, by spojrzeć w głąb siebie i dostrzec, jak ważne jest zintegrowanie wszystkich aspektów naszej osobowości.

Otchłań mocy, 2024, olej na płótnie, 120 x 100 cm

    Obrazy są podpisane z dwóch stron. Prace są zabezpieczone werniksem i nie wymagają ram. Więcej obrazów z serii Jedność przeciwieństw tutaj

Substytut deszczu

       

Fala strug, 2024, technika mieszana na drewnie, 100 x 70 cm

    Substytut deszczu to seria kilku, różnej wielkości obrazów abstrakcyjnych, które odgrywają ważną rolę w eksploracji emocji oraz doświadczeń związanych z naturą, szczególnie z jej zmiennością i efemerycznością. Przez użycie lustrzanego efektu odbić, intensywnych kolorów oraz kontrastujących faktur, projekt ma na celu zachęcenie widza do refleksji nad naturą wody, deszczu i ich wpływu na nasze otoczenie i emocje.

Prace charakteryzują się m.in.:

•         Lustrzanym efektem odbić – technika malarska, która wprowadza do dzieł elementy iluzji i głębi, imitując naturalne zjawiska odbicia w wodzie. To podejście ma na celu zbudowanie interakcji pomiędzy dziełem a widzem, tworząc dynamiczną relację przestrzeni.

•        Intensywnymi kolorami – użycie nasyconych barw, odzwierciedlają różnorodność natury i jej zjawisk. Kolor jako środek wyrazu ma za zadanie pobudzić emocje i wywołać wrażenia związane z przeżywaniem deszczu oraz zmianami w przyrodzie.

•      Kontrastem między gładką a chropowatą powierzchnią – to element, który wprowadza zróżnicowanie tekstur w dziełach, symbolizując różnorodność doświadczeń, jakie towarzyszą deszczowi. Powierzchnie gładkie odzwierciedlają spokój i harmonię, podczas gdy chropowate mogą oddać chaos i nieprzewidywalność natury.

                                                       

Triumf błękitu, 2024, technika mieszana na płycie, 70 x 70 cm

    Otwarty cykl malarski pn. Substytut deszczu, został rozpoczęty wiosną 2023 r. w pracowni artystycznej w Toruniu. Dzieła są monochromatyczne z wysokim połyskiem metalicznym, co czyni je lustrzanymi. Prace posiadają także wyraźną strukturę złożoną z krzemianów w formie nieregularnych strug na kształt tytułowego deszczu. 

    Obrazy są wykonane w takiej technice i technologii, że przywołują pierwsze myśli takie jak: błysk, poler, chrom, szybkość i prędkość. Barwne prace są niczym lustra/zwierciadła i poprzez tę funkcję umożliwiają przeglądanie się w nich. W obrazach odbija się świat zewnętrzny i widzowie przyglądający się ich detalom jak i sobie równocześnie.

 

Złote upusty, 2024, technika mieszana na płótnie, 120 x 100 cm

    Podsumowując projekt Substytut deszczu miał na celu nie tylko stworzenie spektakularnych obrazów, ale również refleksję nad nierozerwalnymi więziami między naturą a ludzkimi emocjami.

                                                                

Srebrzysta noc, 2024, technika mieszana na płycie, 90 x 90 cm

    Dzieła są podpisane z dwóch stron przez malarkę. Obrazy powinny zostać oprawione w odpowiednio wybraną ramę ze względu na specyfikę podłoża drewnianego (płyta pilśniowa). Rama pełni wobec obrazu funkcje techniczne oraz estetyczne. Dobrze wykonana rama stabilizuje płaszczyznę i zabezpiecza krawędzie obrazu. Zaś druga funkcja ma na celu elegancką ekspozycję dzieła w danym wnętrzu (salon, sypialnia, hol, gabinet, pracownia, biuro, foyer, itd.). Do tego typu prac należy dobierać ramy z jednolitym kolorem np. biel, czerń, złoto, srebro lub oprawy drewniane o nowoczesnym i prostym kształcie.                                                    

Splendor, 2023, technika mieszana na drewnie, 100 x 70 cm

    Prace są dostępne w sprzedaży na stronie warszawskiego domu aukcyjnego i galerii online                                                                        Art in House

Warszawska estyma

Niespełnienie, 2023, technika mieszana na drewnie,  100 x 70 cm

 

Cykl malarski pod nazwą Warszawska estyma składa się z dziesięciu prac w technice mieszanej na drewnie. To obrazy abstrakcyjne o formatach 100 x 70 cm w stylu minimalistycznym, ale jednak ekspresyjne w formie. To dzieła mocno strukturalne, bardzo impastowe i monochromatyczne, w kolorystyce oscylujące wokół jasnej szarości. Uważny obserwator dostrzeże niezliczone szczegóły w strukturze i fakturze malarskiej.

 

Rozczarowanie, 2023, technika mieszana na drewnie, 100 x 70 cm

 

 

            Sam tytuł serii obrazów – Warszawska estyma odwołuje się ogólnie rzecz ujmując do ludzi nie urodzonych w stolicy. Nawiązuje do emocji negatywnych w zdobywaniu świata i skomplikowanych ścieżkach życiowych. Stąd materia malarska oscyluje wokół szarości, jest szorstka i występują niekiedy ostre krawędzie. 

 

 

Wygaszanie, 2023, technika mieszana na drewnie,  100 x 70 cm

 

    Inne jest postrzeganie Warszawy jako rodowity mieszkaniec a inne jako osoby przyjezdnej. Warszawa słynie ze swojej specyficznej energii, ruchu i pośpiechu oraz z tego, że przyjeżdżają do niej ludzie głodni sukcesu, żądni zmian. Są to najodważniejsi, najlepsi z najlepszych, po prostu ludzie z całej Polski. To mieszanka wielu ludzi z całej Polski, a także oczywiście osób z zagranicy. Przyjezdni patrzą na te miasto nieco inaczej niż mieszkańcy od kilku pokoleń. Dla nich to miejsce walki o swoje, o swoją pozycję, karierę, którzy są nastawieni agresywnie w zdobywaniu. Mają w sobie cały wachlarz różnych emocji. Zaś Warszawiacy żyją sobie spokojnie, nie walczą i po prostu normalnie funkcjonują bez złych emocji i presji, stresu czy frustracji.

    

Wybuch, 2023, technika mieszana na drewnie,  100 x 70 cm

Ale też jest druga strona medalu. W nawiązaniu do zapracowanego świata korpo i nie tylko… ,,Warszawski sen”, w którym często jest sporo negatywnych emocji przychodzi stopniowe wygaszanie swoich emocji. Dzieje się to poprzez dostosowywanie się pod system, prace, realia, wyobrażenie. Wtedy poprzez obsługę życia w rozbudowanych systemach i strukturach nie ma miejsca na ekscytację. Wówczas robi się dużo złych napięć, zmęczenie, prokrastynacja, wypalenie, wewnętrzny kryzys, frustracja, strach, przychodzi tzw. zapętlenie myśli. Przy natłoku obowiązków i długiej pracy nikt nie ma czasu na bycie szczęśliwym. Jest się tak jakby wyłączonym z życia. Wszechobecny brak czasu, znikoma ilość fajnych i przyjaznych relacji, presja i wymagania, złe nawyki są bardzo destrukcyjne na dłuższą metę. Co kontrowersyjne, większość ludzi rezygnuje z przeżywania emocji, doświadczania życia na rzecz gromadzenia majątku (na rzecz zabezpieczania się przed życiem), który ma niby dać poczucie bezpieczeństwa. Przez niezdrowy pracoholizm, ciągły rozwój kariery, firm traci się radość życia i staje się ono mdłe. W ogromnym skrócie, gubi się poczucie tego, jak powinno się żyć. A ważne jest to, by żyć dobrze, harmonijnie, tworzyć ciekawe i pełne empatii i zrozumienia relacje z ludźmi. By znaleźć balans, ten ,,złoty środek". Bywać w ciekawych miejscach, móc pozwolić sobie na swobodę i wolność szeroko pojętą. Dlatego warto, co jakiś czas zadbać i wczuć się w swoje myśli i uczucia, żeby mieć swój bilans autorefleksji i czasami coś zmienić.

 

Chaos, 2023, technika mieszana na drewnie,  100 x 70 cm

Prace te o wartościach wysoce malarskich, estetycznych i dekoracyjnych będą idealne do wnętrz bardzo nowoczesnych, przestrzennych, jasnych i ciemnych. Obrazy powinny zostać oprawione w odpowiednio wybraną ramę ze względu na podłoże drewniane oraz celem eleganckiej i schludnej ekspozycji w przestrzeniach typu salon, sypialnia, hol, biuro, gabinet, pracownia, przestrzenie restauracyjne, foyer hotelowe, itd. Do tego typu prac należy dobierać ramy z jednolitym kolorem np. biel, czerń, antracyt, srebro, złoto lub oprawy drewniane o nowoczesnym i prostym kształcie. Obrazy są podpisane z dwóch stron i zabezpieczone warstwą ochronną. 

 

Stres, 2023, technika mieszana na drewnie,  100 x 70 cm

Prace można nabyć bezpośrednio u mnie – proszę o informację na maila lub przez galerię sztuki on-line Gallery Store i Artmajeur