Substytut deszczu

       

Fala strug, 2024, technika mieszana na drewnie, 100 x 70 cm

    Substytut deszczu to seria kilku, różnej wielkości obrazów abstrakcyjnych, które odgrywają ważną rolę w eksploracji emocji oraz doświadczeń związanych z naturą, szczególnie z jej zmiennością i efemerycznością. Przez użycie lustrzanego efektu odbić, intensywnych kolorów oraz kontrastujących faktur, projekt ma na celu zachęcenie widza do refleksji nad naturą wody, deszczu i ich wpływu na nasze otoczenie i emocje.

Prace charakteryzują się m.in.:

•         Lustrzanym efektem odbić – technika malarska, która wprowadza do dzieł elementy iluzji i głębi, imitując naturalne zjawiska odbicia w wodzie. To podejście ma na celu zbudowanie interakcji pomiędzy dziełem a widzem, tworząc dynamiczną relację przestrzeni.

•        Intensywnymi kolorami – użycie nasyconych barw, odzwierciedlają różnorodność natury i jej zjawisk. Kolor jako środek wyrazu ma za zadanie pobudzić emocje i wywołać wrażenia związane z przeżywaniem deszczu oraz zmianami w przyrodzie.

•      Kontrastem między gładką a chropowatą powierzchnią – to element, który wprowadza zróżnicowanie tekstur w dziełach, symbolizując różnorodność doświadczeń, jakie towarzyszą deszczowi. Powierzchnie gładkie odzwierciedlają spokój i harmonię, podczas gdy chropowate mogą oddać chaos i nieprzewidywalność natury.

                                                       

Triumf błękitu, 2024, technika mieszana na płycie, 70 x 70 cm

    Otwarty cykl malarski pn. Substytut deszczu, został rozpoczęty wiosną 2023 r. w pracowni artystycznej w Toruniu. Dzieła są monochromatyczne z wysokim połyskiem metalicznym, co czyni je lustrzanymi. Prace posiadają także wyraźną strukturę złożoną z krzemianów w formie nieregularnych strug na kształt tytułowego deszczu. 

    Obrazy są wykonane w takiej technice i technologii, że przywołują pierwsze myśli takie jak: błysk, poler, chrom, szybkość i prędkość. Barwne prace są niczym lustra/zwierciadła i poprzez tę funkcję umożliwiają przeglądanie się w nich. W obrazach odbija się świat zewnętrzny i widzowie przyglądający się ich detalom jak i sobie równocześnie.

 

Złote upusty, 2024, technika mieszana na płótnie, 120 x 100 cm

    Podsumowując projekt Substytut deszczu miał na celu nie tylko stworzenie spektakularnych obrazów, ale również refleksję nad nierozerwalnymi więziami między naturą a ludzkimi emocjami.

                                                                

Srebrzysta noc, 2024, technika mieszana na płycie, 90 x 90 cm

    Dzieła są podpisane z dwóch stron przez malarkę. Obrazy powinny zostać oprawione w odpowiednio wybraną ramę ze względu na specyfikę podłoża drewnianego (płyta pilśniowa). Rama pełni wobec obrazu funkcje techniczne oraz estetyczne. Dobrze wykonana rama stabilizuje płaszczyznę i zabezpiecza krawędzie obrazu. Zaś druga funkcja ma na celu elegancką ekspozycję dzieła w danym wnętrzu (salon, sypialnia, hol, gabinet, pracownia, biuro, foyer, itd.). Do tego typu prac należy dobierać ramy z jednolitym kolorem np. biel, czerń, złoto, srebro lub oprawy drewniane o nowoczesnym i prostym kształcie.                                                    

Splendor, 2023, technika mieszana na drewnie, 100 x 70 cm

    Prace są dostępne w sprzedaży na stronie warszawskiego domu aukcyjnego i galerii online                                                                        Art in House

Słoneczne Baleary

 

Słoneczne miraże, 2023, olej na desce, 100 x 70 cm

    Cykl malarski pod nazwą Słoneczne Baleary składa się z dziesięciu prac olejnych, które powstały po mojej podróży w słonecznej Hiszpanii wiosną 2023 r. To obrazy abstrakcyjne o formatach desek 100 x 70 cm w stylu vintage, beżowo-złote ze sporymi impastami. Vintage dlatego, że kraj ten słynie z szeregu znakomitych zabytków, zamków, kamienic, okazałych willi, naprawdę dużych i różnych zabudowań, które są głównie w rozmaitych odcieniach beżowo-piaskowych. Stąd właśnie występuje na wszystkich pracach monokolor tj. jasny beż. Złocenia zaś, mają na celu imitować ostre hiszpańskie słońce, czyli gorące a wręcz i palące. Zastosowanie sporej i zróżnicowanej faktury nawiązuje do ciekawego ukształtowania terenu oraz niesamowitej natury i roślinności na wyspie, jaką jest Majorka. 

    Będąc tam, wyobrażałam sobie siebie oczyma wyobraźni, że mogłabym tam mieszkać na stałe. Pić rano wyśmienitą kawę na tarasie, malować, pisać i rozmyślać z przepięknym widokiem na morze i góry. Mieć do tego fajny basen i urokliwy ogród, a pod palmą w hamaku czytać książki. Do tego codziennie piękna pogoda, gdzie jest słonecznie i ciepło. I już nic więcej do szczęścia nie potrzeba, tylko delektować się chwilą. Być może w niedalekiej przyszłości, tak będzie... bo naprawdę tam jest rajsko i  bardzo uroczo. A jak nie, to Włochy lub Grecja... Czas pokaże co to będzie, a póki co, to skupiam się na tworzeniu i działaniu w Polsce, w której nie jest tak źle.

Hiszpańskie serpentyny, 2023, olej na desce, 100 x 70 cm

    Ta seria obrazów ma dla mnie wymiar symboliczny i sentymentalny. Bardzo wiele doświadczeń podczas tej podróży zebrałam i sobie uświadomiłam. Byłam w naprawdę pięknych miejscach jak m. in. w nadmorskiej stolicy wyspy – Palma de Mallorca, gdzie zwiedziłam miasto, chodząc po wąskich uliczkach, parkach, skwerach. Podziwiałam urocze kawiarnie, restauracje, piękne galerie sztuki ze sztuką współczesną. Byłam na placu i zwiedziłam Catedral de Mallorca (La Seo) górującą nad Starym Portem, XIII-wieczny zamek Castillo de Bellver położony na wzgórzu miasta. Miasto Valldemossa oferuje nieziemskie widoki, które jest usytuowane na wzgórzu oraz otoczone naturalnymi tarasami. Deià jest również zachwycającym miejscem. Która szczyci się ukrytą plażą Cala Deia i słynną restauracją Ca’s Patro March. Oprócz tego na Majorce jest sporo pięknych piaszczystych i skalistych plaż, nadmorskich promenad oraz restauracji, kawiarni z widokiem na morze. Sporo spacerowałam wzdłuż linii brzegowej m. in. w przepięknym Porcie de Sóller. Eksplorowałam to miejsce naprawdę organoleptycznie. Jest to dla mnie zapis przeżytych emocji, a najbardziej rejestr wysokich lotów wrażeń estetycznych. Można powiedzieć w skrócie, o moich pracach, że to malarskie tapas. Hiszpańskie przystawki podane na desce (dosłownie i w przenośni), czyli malarski język emocji, smaków, zapachów, widoków, klimatu, światowej i wręcz filmowej atmosfery .

Perły wodne klifu nadmorskiego, 2023, olej na desce, 70 x 100 cm

    Podsumowując są to jasne i mieniące się drobinkami złota obrazy współczesne. Utrzymane w konwencji minimalistycznej, monochromatycznej w swoim ogólnym wyrazie, ale przełamane pewną dozą ekspresji i dramaturgii. Uważny obserwator dostrzeże niezliczone szczegóły w fakturze oraz detale w zróżnicowanym stopniu połysku złota. 

Prace te o wartościach wysoce malarskich, estetycznych i dekoracyjnych będą idealne do wnętrz historycznych oraz nowoczesnych, przestrzennych i jasnych. Obrazy powinny zostać oprawione w odpowiednio wybraną ramę ze względu na podłoże drewniane oraz celem eleganckiej ekspozycji w przestrzeniach typu salon, sypialnia, hol, biuro, gabinet, pracownia, foyer hotelowe, itd. Do tego typu prac należy dobierać ramy z jednolitym kolorem np. biel, czerń, złoto lub oprawy drewniane o nowoczesnym i prostym kształcie. Obrazy są podpisane z dwóch stron i zabezpieczone warstwą ochronną. 

Egzotyczna skarpa, 2023, olej na desce, 100 x 70 cm

Portowy chillout, 2023, olej na desce, 70 x 100 cm

Przyloty i odloty w blasku słońca, 2023, olej na desce, 100 x 70 cm

Aby zobaczyć więcej prac z cyklu Słoneczne Baleary z 2023 r., zapraszam na moją stronę www tutaj

Obrazy z cyklu Słoneczne Baleary z 2023 r. są dostępne w sprzedaży na stronie galerii Gallery Store Portal Młodych Artystów.

 

Senna fatamorgana vol. 2

 

Feeryczny, 2023, olej na desce, 100 x 70 cm

    Cykl obrazów Senna Fatamorgana vol. 2 z 2023 roku stanowi kontynuację mojej artystycznej eksploracji, zapoczątkowanej w ubiegłym roku w ramach pierwotnej wersji cyklu o prawie tym samym tytule — Senna fatamorgana.

    Tytuł malarskiej serii Senna fatamorgana vol. 2 sugeruje połączenie dwóch kluczowych elementów: snu oraz fatamorgany, co może prowadzić do różnych interpretacji. W połączeniu sugerują, że dzieła tej serii eksplorują temat iluzji w kontekście snów i podświadomości. Białe i złote kolory symbolizują spokój, marzenia oraz luksus, a jednocześnie  też wprowadzają do prac elementy mistycyzmu i tajemniczości.

    Tytuły poszczególnych obrazów, wskazują na refleksję nad tym, jak nasze marzenia czy pragnienia mogą być jednocześnie piękne i ulotne, jak fatamorgana, która znika, gdy tylko próbujemy ją uchwycić. Abstrakcyjny charakter malarstwa pozwala na swobodne interpretacje i osobiste odczucia, co czyni ten cykl jeszcze bardziej fascynującym.

Seraficzny, 2023, olej na desce, 80 x 66 cm

    Senność, będąca kluczowym motywem tego cyklu, to nie tylko fizyczny stan zmęczenia, ale również mentalny i emocjonalny proces, który prowadzi do wewnętrznej refleksji. W dobie nieustannego szumu informacyjnego i intensywnej stymulacji, sen staje się miejscem, w którym możemy odnaleźć spokój i harmonię. Moje obrazy są zaproszeniem do tego stanu – wyciszenia, medytacji i harmonijnego połączenia z samym sobą.

Wirtuozerski, 2023, olej na desce, 100 x 70 cm

Nieskończony, 2023, olej na desce, 100 x 70 cm

 

Mistyczny, 2023, olej na desce, 100 x 70 cm

    Surrealizm i abstrakcyjne myśli, w kontekście sennych wizji, otwiera drzwi do nieograniczonej wyobraźni. W moich pracach staram się uchwycić te ulotne obrazy, które pojawiają się w marzeniach sennych – tętniące życiem, pełne detali, zaskakujące i czasami nieco dziwaczne. To właśnie te sfery surrealistyczne, pełne niedopowiedzeń, wpływają na interpretację moich dzieł. Każdy obraz to osobna opowieść, która zachęca widza do odkrywania własnych skojarzeń i emocji.

Eteryczny, 2023, olej na desce, 66 x 80 cm

Złote góry, 2023, technika mieszana na drewnie, 100 x 160 cm

 

Złote runo, 2023, technika mieszana na drewnie, 100 x 160 cm

Zaklęty, 2023, olej na desce, 70 x 70 cm

    Inspiracje do stworzenia Sennej fatamorgany vol. 2 czerpałam również z aktualnych trendów w modzie, designie oraz architekturze, które promują ascetyzm, umiar i surowość. Obrazy w bieli i złocie to połączenie elegancji z nowoczesnością – biel symbolizuje świeżość i czystość, a złoto dodaje szlachetności i luksusu. Ten minimalistyczny styl w połączeniu z bogatą strukturą i różnorodnym połyskiem złota sprawia, że każda praca staje się nie tylko dziełem sztuki, ale również elegancką dekoracją, zdolną wzbogacić każde wnętrze.

Idylliczny, 2023, olej na desce, 80 x 60 cm

    Każdy z obrazów z cyklu Senna Fatamorgana vol. 2 jest starannie przemyślany i wykonany z najwyższą dbałością o detale. Uważny obserwator dostrzeże bogactwo faktur, subtelne różnice w tonacji oraz niepowtarzalne niuanse, które sprawiają, że prace te są wyjątkowe. Wysoka jakość użytych materiałów oraz technik malarskich nadaje im trwałość i estetyczny urok, co czyni je idealnymi do nowoczesnych, klasycznych i jasnych wnętrz.

Nieuchwytny, 2023, olej na desce, 70 x 100 cm

    Podsumowując, ta seria to nie tylko zbiór obrazów, ale także refleksja nad otaczającym nas światem i poszukiwanie harmonii w dobie chaosu. To artystyczna podróż, która zachęca do zatrzymania się, zanurzenia się w marzeniach i odkrywania piękna w prostocie. 

Kwitnący, 2023, olej na desce, 100 x 70 cm

    Każdy obraz, podpisany z dwóch stron i zabezpieczony warstwą ochronną. Prace powinny zostać oprawione w odpowiednio wybrane ramy ze względu na specyfikę podłoża drewnianego (płyta pilśniowa). Rama pełni wobec obrazu funkcje techniczne oraz estetyczne. Dobrze wykonana rama stabilizuje płaszczyznę i zabezpiecza krawędzie obrazu. Zaś druga funkcja ma na celu elegancką ekspozycję dzieła w danym wnętrzu (salon, sypialnia, gabinet, pracownia, biuro, hol, foyer hotelowe, restauracja, itd.). Do tego typu prac należy dobierać ramy z jednolitym kolorem np. biel, czerń, złoto, srebro lub oprawy drewniane o nowoczesnym i prostym kształcie. 

 

Kabalistyczny, 2023, olej na desce, 100 x 70 cm

Więcej obrazów z cyklu Senna fatamorgana vol. 2 z 2023 r., na stronie www tutaj

Obrazy są dostępne w sprzedaży na portalu poznańskiej galerii sztuki Gallery Store

 

Seria witraży - Sztuka Pięknego Życia

Sztuka Pięknego Życia, widok ogólny wystawy

            Sztuka Pięknego Życia składa się z siedmiu witraży z nieregularną i otwartą kompozycją, które przedstawiają na każdym z osobna inną postać kobiety na tle weneckich pejzaży i elementów architektury. Prace są uchwyceniem ulotnej chwili, odtworzeniem wspomnień albo zrealizowaniem marzeń modelek na tle urokliwej Wenecji. Dla mnie osobiście w tych realizacjach główną rolę odgrywa kolor i działające na nie światło. Znaczącą rolę odgrywa w witrażu światło, w zależności od pory dnia kolory wyglądają nieco inaczej, zmieniają się nasyceniem, jasnością, kontrastem. To gra światła i kolorów, przez co nadaje to magiczny wydźwięk witrażom. Światło szczególnie naturalne jest czymś efemerycznym, nieuchwytnym, dlatego tak szalenie atrakcyjnym. Podróż do Włoch dała mi ogrom inspirujących i cennych doświadczeń m. in. pod kątem stylu życia, kultury, architektury, historii, sztuki dawnej jak i sztuki współczesnej.

Maria, 2019, witraż, 72 x 47 cm

  Wenecja była już milion razy uchwycona przez artystów, ale i ja nie mogłam się powstrzymać i stworzyłam coś swojego. Wenecja słynie z bycia miastem na wodzie a do tego atrakcyjna wenecka architektura renesansu. Pozornie niekończące się wąskie uliczki, mosty, zabytki i cudne widoki, które sprawiają, że w Wenecji jest specyficzna aura. Miasto jest popularne na całym świecie, ponieważ jest niesamowicie urokliwe, magiczne i romantyczne. W Wenecji odbywa się wiele wydarzeń kulturalnych. Wenecja słynie m. in. z festiwali filmowych. Ten najbardziej popularny to Wenecki Festiwal Filmowy. Miasto, w którym było kręconych wiele filmów m. in. Turysta - w rolach głównych najbardziej znani aktorzy na świecie Johny Deep i Angelina Jolie (2010 r.), Casanova (2005 r.), itd. Co dwa lata odbywa się Międzynarodowa Wystawa Sztuki La Biennale di Venezia. Karnawał wenecki Il Carnevale di Venezia jest najpopularniejszym karnawałem w Europie. Na karnawał przyjeżdżają turyści z całego świata, aktorzy i artyści, ale sami Wenecjanie biorą w nim udział. Stylizowane na dawne stroje i maski pomagają zachować pełen magii i tajemniczości klimat festiwalu. W Wenecji, niezależnie od tego czy organizowane są wydarzenia czy nie, turyści z całego świata tłumnie przyjeżdżają przez cały rok. Jest to jedno z tych miejsc na świecie, które koniecznie trzeba, chociaż raz w życiu zobaczyć.

Nina, 2019, witraż, 65 x 45 cm

Sztuka witrażownicza jest dla mnie niewyobrażalna, w takim znaczeniu, że jak coś tak pięknego i skomplikowanego na dobrą sprawę abstrakcyjnego, powstawało 900-600 lat temu. Witraż to technika malarska, gdzie kompozycja wykonana jest z barwionego i malowanego szkła, wprawiona w ołowiane profile, która najczęściej służy do dekoracji okien w kościołach. Jednak tutaj realizacje mają charakter inny, przybierają formę nowoczesną. Pełnią funkcję tradycyjnego obrazu na płótnie, gdzie mogą być eksponowane w niezależnie jakim miejscu, byle z odpowiednim dostępem światła. Są to witraże - obrazy wykonane w technice klasycznej. Każdy witraż jest niepowtarzalny, co czyni go wyjątkowym poprzez zróżnicowanie pod kątem kształtu kompozycji, która jest nieregularna, otwarta, a w tym i namalowanej architektury, pejzażu, modelek i ich stylizacji, użytych kolorów szkieł. 

„Sztuka Pięknego Życia”, widok ogólny wystawy

Proces twórczy był bardzo czasochłonny i wymagał precyzji, poza tym był podzielony na kilka etapów technicznych i technologicznych. Na początku zaczęłam od szkiców na czarno-białych wydrukach wcześniejszych fotografii z podróży i posługując się akwarelą. Następnie wybrałam najbardziej ciekawe szkice do realizacji projektu. Wykonałam projekty rysunkowe w skali 1:1 i wycięłam z nich szablony, gotowe do wycinania kolorowych szkieł. Po wybraniu najbardziej pasujących szkieł pod kątem m. in. kolorów i faktury rozpoczęłam wycinać odpowiednie ich kształty. Kolejno opracowywałam linearnie przy pomocy pióra lub cienkiego pędzelka dane przedstawienie czarną farbą witrażową. Po wypale w piecu (w temp. ok. 580°C), nałożyłam na ich wybrane fragmenty tzw. patynę by opracować pewne części światłocieniowo, to technika malarska tzw. malowanie światłem. Kolejny etap to oczywiście wypalenie w piecu. Przedostatni etap prac to nałożenie kolorów. To był zdecydowanie najbardziej ciekawy i intrygujący moment, dlatego, że uwielbiam zabawę z kolorami, jakkolwiek to brzmi. Eksperymentowałam i stosowałam różne mieszanki barwnych emalii w różnych proporcjach aby osiągnąć zamierzony efekt. Niekiedy poprzedzając to wcześniejszymi próbami, po to by się upewnić czy efekt będzie taki jak być powinien. Generalnie partie karnacyjne są opracowane czarnym konturem linearnie z delikatnym światłocieniem. Tło ma charakter szkicowy i linearny, niekiedy delikatnie pokryty barwną emalią. Finalnym etapem było złożenie szkieł w profile ołowiane. Linie ołowiu są różnorodne i niekiedy płynne, dlatego mogą przypominać finezyjne linie secesyjne, poza tym podkreślają rysunek przedstawienia. 

Ola, 2019, witraż, 65 x 37 cm

Na kompozycję składa się pierwszy plan główny, czyli ukazana zawsze cała sylwetka modelki, zaś drugim planem jest tło, potraktowane bardziej szkicowo i w bardziej stonowanych kolorach. Pojawia się faktura przez różnorodność wyboru szkieł i farby witrażowej nakładanej w kilku warstwach różnymi narzędziami. Przez taki zabieg tworzy się kompozycja malarska, która podkreśla przestrzenność, głębię i malarskość na której mi bardzo zależało. Dominuje tonacja ciepła kolorów szkieł, która jest oczywiście nawiązaniem do słonecznej i kolorowej Italii, a są to: żółcienie, oranże, czerwienie, brązy. Dominantą zawsze jest kolor sukni w zdecydowanym i wyrazistym kolorze. Użyte kolory mogą również przywodzić na myśl stosowanie dawnych pigmentów na terenie Włoch, a są to: ochry oranżowe i czerwone, żółte i złote ugry, umbra palona, satynober włoski, pigmenty żelazowe: oranż żelazowy, żółcień żelazowa. Ponadto warto wspomnieć również o czerwieniach i żółcieniach kadmowych, żółcieni neapolitańskiej, smalcie, bieli cynkowej czy zieleni szmaragdowej i różu weneckim.

Self-Portrait, 2019, witraż, 72 x 40 cm

Jeden z siedmiu witraży nawiązuje do karnawału weneckiego. Przedstawiona jestem na nim ja w teatralnej niebieskiej długiej sukni z dawnych czasów z kwiatami we włosach. Jak już wcześniej wspomniano na witrażach można zauważyć popularne widoki i architekturę charakterystyczną dla Wenecji. A są to m. in. widok na Kościół San Giorgio Maggiore znajdujący się na wyspie San Giorgio z Pałacu Dożów, schody na dziedzińcu Pałacu Dożów, pejzaż wenecki rozciągający się z tarasu Scala Contarini del Bovolo czy część budynku Arsenale – dawnej stoczni.

Federica, 2019, witraż, 70 x 37 cm

Romantyczne, stylowe, młode i atrakcyjne fizycznie to oczywiście cechy składające się na kwintesencję kobiecości. Śmiałość, a jednocześnie wytworność gestów, widoczne zaciekawienie w oczach, delikatny uśmiech co sprawia, że emanują urokiem osobistym, wdziękiem. Są też i takie, których spojrzenie jest nieprzyzwoicie śmiałe, bezwstydne…nawet prowokujące, a przy tym kokieteryjna poza, mimika. Ich ciało ozdobione jest biżuterią, gdzie błyszczą się bransoletki, zegarki, kolczyki, ale są i także na głowach kapelusze i kwiaty. Prezentują się w różnych kolorowych strojach. Wystudiowane pozy modelek, ich mimika oraz sposób dobrania stroju – wszystkie te elementy przykuwają wzrok odbiorcy. Lśnią wewnętrzną emocjonalną harmonią, bije od nich szczęście, radość, pozytywna energia. Modelki są można powiedzieć jakby lekko ,,z głową w chmurach”, czyli zamyślone, dalekie od realiów codzienności, a to naturalny i przyjemny stan kobiety. Napawają się pięknymi widokami. Zdają się żyć pełnią życia i cenią każdą chwilę, w której są. Zakochane, zachwycone chwilą i pięknym otoczeniem do tego pozując niczym zawodowe modelki – marzenie z dzieciństwa chyba każdej małej dziewczynki by zostać modelką właśnie się spełnia.

„Sztuka Pięknego Życia”, widok ogólny wystawy

O czym marzą kobiety? Za czym tęsknią? Jakie mają myśli? Jaki jest ich świat? Co oznacza stawiane w XXI wieku stwierdzenie „Sztuka Pięknego Życia”? Zrealizowana seria witraży w 2019 r. to moja osobista zaduma nad życiem, pięknem, sztuką i historią, a ponadto obecnie modnym życiem w stylu ,,slow life”. Dodatkowo poniekąd zmaterializowaniem tęsknot, marzeń i wspomnień w ,,niekonwencjonalnej” technice. Przedstawione kobiety emanują swoim pięknem i zachwycającym spokojem. Uważam, że to sztuka być kobietą. Kobieca energia jest niesamowita, dlatego na witrażach występują tylko kobiety. Uwiecznione zostały moje bliskie koleżanki, które wczuły się znakomicie w rolę modelek, które celebrują chwilę.

Witraże tchną dobrymi wspomnieniami, napawaniem się chwilą, pogodą ducha, cieszeniem się z pięknych chwil, miejsc. Jest w nich zawarta pewnego rodzaju kameralność. Witraże są utrzymane w klimacie realizmu, tzn. realistyczne postaci i realne otoczenie. Można rzec banalne przedstawienia, ale w punkt chwyta to, co nieuchwytne i ulotne. Najlepsze dni dają wspomnienia a w efekcie jak widać zmaterializowane pamiątki.

Sztuka jest jak tlen, jest konieczna do pełni życia człowieka. Nadaje mu wyższy sens istnienia, egzystowania człowieka. Sztuka jest przypomnieniem, że jest się na chwilę szczęśliwym. Szczęście, jako lekkość i hedonistyczna radość emanująca od każdej postaci. Moja myśl przewodnia w stosunku do widza to wzbudzenie doznań estetycznych, cieszenia się z krótkich chwil mając świadomość nieuchronnego biegu czasu. To, co w istocie piękne, okazuje się być krótkotrwałe i dlatego później tak niezwykłe i sentymentalne.

„Sztuka Pięknego Życia”, widok ogólny wystawy

 Więcej fotografii witraży z serii Sztuka Pięknego Życia zobaczyć można tutaj.

Witraże te są dostępne w sprzedaży na etsy.com.